08.06.09

Arte y vino un buen maridaje

Publicado en Artistas, Eventos, Noticias, Produccion, Sociales, Sociedad, Turismo, bodegas tagged , , , , a 11:01 am por valledeuco

La antigua costumbre de inaugurar una muestra de arte en compañía de amigos y buen vino se afianza hoy como tendencia marketinera. Casi todos los “vernisages” (la palabra proviene de dar el último toque a una obra, con una mano de barniz) están auspiciados por alguna bodega, que provee la indispensable bebida para la ocasión. Estas acciones de co-branding benefician a ambos productos, dado que comparten un mismo posicionamiento en el mercado de bienes ligados al lujo y al placer.

Tanto para las bodegas tradicionales como para las más nuevas, ligar sus etiquetas a los artistas es una forma efectiva de llegar a los consumidores premium. “El vino y las obras de arte son productos con mucho en común, por eso elegimos auspiciar muestras de arte y realizar degustaciones en galerías y museos”, dice Daniel Martín, de la bodega sanjuanina Tabolango. La empresa comenzó a producir vinos en 2003, con las uvas de la finca familiar ubicada en el valle de Tulum, al pie de la cordillera, una zona apta para la producción de los varietales Syrah, Cabernet-Sauvignon y Malbec. Durante décadas, la finca había sido proveedora de otras bodegas y recién en 2004 lanzaron los primeros vinos con marca propia. Al contrario de lo que habitualmente hacen las compañías -consolidarse en el mercado interno antes de salir al mercado internacional-, los vinos tabolango comenzaron a exportarse directamente al mercado europeo, algo que continúan haciendo. En 2006 la firma decidió empezar a comercializar sus vinos en el mercado local, a través de restaurantes y vinerías, con promotores propios. Como parte de esta estrategia de difusión, en 2007 comenzaron a hacer degustaciones y patrocinar muestras en galerías de arte. Desde el año pasado, son esponsor exclusivo de Centro Cultural Borges, y los vinos de Tabolango se sirven en todas las inauguraciones de las muestras. El Centro Cultural que funciona en el edificio de las Galerías Pacífico se inauguró en octubre de 1995, y es uno de los más activos en cuanto a realización de muestras en la ciudad de Buenos Aires, con más de una decena de eventos simultáneos diferentes cada mes. “Hoy no sólo las galerías, museos y centros culturales tienen alianzas con bodegas, sino que a veces cada artista tiene la propia”, dice Luis Garat, del Centro Cultural Borges. Se trata por lo general de acuerdos no monetarios, en los que la bodega se compromete a proveer los productos a cambio de que su cartelería e imagen estén presentes en la muestra y en la folletería e invitaciones.

Otra estrategia que aplica Tabolango es la capacitación de los mozos y sommeliers, y la fidelización a través de una comunidad de pertenencia en su página web, el “club del mozo”, con concursos y e información para el sector. La bodega también organizó junto con la Asociación de Guías Turísticos de Buenos Aires (Aguitba), una degustación con visita guiada al Museo Galería Aguilar, a principios de julio. La actividad tuvo por objetivo capacitar a los guías turísticos de Buenos Aires sobre la obra y estilos artísticos de grandes maestros argentinos como Benito Quinquela Martín, Antonio Berni, Raúl Soldi, Xul Solar, Horacio Politi y otros. También se brindó información sobre la mecánica de venta, cotización, embalaje y envío al exterior de obras de arte artentino. Al finalizar el recorrido, se llevó a cabo una degustación y cata de vinos. La idea es continuar con este ciclo de degustaciones y capacitación para guías, dado que son el nexo entre los turistas y las manifestaciones culturales argentinas entre las que el vino, el fútbol y el arte ocupan un lugar fundamental.

Tanto el arte como los vinos argentinos experimentan en los últimos años un mayor reconocimiento internacional. “Un buen vino, como una buena obra de arte tienen en común que se valorizan con el tiempo, y además son inversiones que se pueden disfrutar”, dice Alberto Aguilar, coleccionista y titular de la galería museo que lleva su nombre. El espacio, de reducidas dimensiones para la cantidad de obras que alberga, se inauguró en 1997 cuando el empresario decidió abrir su colección al público. Empezó con dos cuadros “un Enrique Darrañaga y un Soldi que compré en un remate”, recuerda. Hoy cuenta con más de 2.000 obras, sobre todo de artistas argentinos contemporáneos.

Un mismo camino

A partir de la década del 90‘, el mercado de vinos argentinos dio un vuelco, con una producción cada vez mayor de vinos finos y premium. El fenómeno coincidió con una asociación cada vez más estrecha entre las bodegas y los artistas y galerías. Las pioneras fueron las grandes firmas, como Chandon, que acompaña tradicionalmente a los artistas con una colección propia y el auspicio de las más importantes muestras de arte argentino como Arte BA y Gallery Nights. Hoy casi todas las bodegas han instituido acciones similares.

La bodega Finca El Origen, fundada a principios de los 90 cuando el grupo chileno Santa Carolina compró más de 200 hectáreas de vid en el Valle de Uco, Mendoza, comenzó a realizar acciones conjuntas con galerías de arte hace dos años. Actualmente tienen un convenio exclusivo con una galería de arte contemporáneo en el barrio de San Telmo. “La decisión de enfocarnos en el arte va de la mano con lo que tratamos de expresar con nuestro vino. Apuntamos a un consumidor que sabe apreciar la belleza de las cosas para enriquecer su espíritu”, dice Christian Magnenat, export manager de la bodega.

También la bodega del Fin del Mundo, fundada en 1999 en Patricio del Chañar, Neuquén, acompaña a los artistas plásticos de su provincia a través del esponsoreo de muestras en Espacio Arte, un emprendimiento de la Corporación América que realiza exposiciones itinerantes en los aeropuertos del país.

En tanto, “Cosecha de Artistas” es una iniciativa de la bodega Familia Zuccardi, que convoca desde hace tres años a artistas plásticos mendocinos para que participen en una jornada de recolección de uvas y luego plasmen su experiencia en el lienzo. De este modo se genera una colección de pinturas y una serie de etiquetas exclusivas para los vinos cosechados por los artistas. Lo producido se exhibe en la “Casa del Visitante”, un espacio creado dentro de la finca de la localidad mendocina de Maipú, que es visitada por turistas de todo el mundo. Todo indica que el arte y el vino argentinos son un buen maridaje.

María Gabriela Ensinck
María Gabriela Ensinck

07.20.09

Negocio creciente e inversión rentable

Publicado en Artistas, Sociales, Turismo, bodegas, pintores tagged , , a 11:09 am por valledeuco

Impulsado primero por el turismo y la inversión extranjera, cada vez son más los empresarios que se vinculan con el arte para posicionar su firma y compran y venden obras. Todo gracias al altísimo nivel de los artistas locales.

Dicen que un día Ludwing van Beethoven gritó ante un auditorio: “¡El arte! ¡Quién lo comprende! ¿Con quién puede uno consultar de esta gran diosa?”… Con la fuerza de otra lógica, se sabe que racionalizar las inversiones dentro del negocio artístico mendocino es, sin dudas, una tarea muy compleja.

Por empezar, las percepciones acerca del mercado del arte local son muy diversas: algunos creen (e insisten) que no existe un mercado como tal. Otros más optimistas perciben que se está desarrollando de a poco; sobre todo, después de la crisis del 2001 con la devaluación del peso y la llegada del turismo e inversiones extranjeras. Mientras que otros creen que hay un mercado, que tiene sus propias lógicas y se deben ir descubriendo.

Los que se resisten a pensar que existe un mercado, sostienen que no hay un circuito en donde se venda y compre con cierta promoción, publicidad y continuidad en el tiempo. Además, afirman que en los intentos privados usan al arte para vender sus propias empresas.

Sobre la esfera pública, opinan que el Estado tiene una fatal ausencia de un mapa que impulse una política cultural integradora a lo que agregan que en el circuito de salas públicas se exhiben obras artísticas pero no se comercializan.

“He dicho reiteradas veces: el mercado del arte en Mendoza existe pero está en formación”, aseguró el marchand y funcionario de Cultura de la provincia, Daniel Rueda, más cerca de la línea moderada, quien además está convencido de que “somos todos privilegiados en Mendoza” al enumerar los factores que tiene a favor este sector.

“Ahora hay empresarios con una visión más globalizada y buscan al arte para la imagen de su empresa”, y continuó diciendo que el desarrollo de la industria vitivinícola contribuye tanto como la posición geográfica de Mendoza, la cual sirve de nexo y eje entre Santiago de Chile y Buenos Aires.

Pero lo que más destaca Rueda es el “extraordinario nivel de artistas que tiene la provincia”, además de asegurar que “el arte es una inversión” y que “hay una nueva generación de inversionistas y (artistas) plásticos con otra mirada”.

Viviana Bianchi, una gestora cultural local con varios emprendimientos en su haber, subrayó que “hay un mercado y este tiene una gran oferta en arte contemporáneo”. Según Bianchi, en Mendoza “el arte está de moda como el vino”. Aunque asegura que ambos tienen un espíritu propio lejos del concepto de moda, por lo que eldéficit proviene de la falta de un circuito que subsista con la asistencia persistente del público.

“El artista necesita vender para poder vivir y su obra necesita difusión”, dijo Bianchi, quien trabajó por este fin en un proyecto que promovía las Rutas del Arte, tal como las Rutas del Vino en la provincia.

Lo cierto es que las obras de arte son un símbolo, que trascienden las fronteras y las culturas. Sin embargo, estos objetos de lujo también representan un cierto estatus que se traduce tanto en cultura, como en poder e inversión.

Este binomio que confiere una obra de poder y estatus requiere de algunas leyes propias que van más allá del mercado. En este sentido, Graciela Distéfano, profesora universitaria y directora del Espacio de Arte Contemporáneo (ECA) señaló que “este es un mercado al revés.

De demanda reducida. Los economistas dirían que es un pequeño nicho con ciertas características que valorizan al arte convertido en mercancía. Y la obra se convierte porque está dispuesta para ser vendida. No es porque la obra sea en sí misma una mercancía. Las cosas entran y salen del estado de mercancía. Ninguna cosa nace mercancía. Con las obras pasa lo mismo”.

Distéfano observó que en la plaza local “nadie te da datos ciertos. Todos están enmascarados. Es laberíntico. El mercado de arte está lleno de mentiras. Acá no hay oferta y demanda; hay un tire y afloje. Aquí no pegan los grandes conceptos de la economía. Esta es una economía de bazar”.

Con la rigurosidad que da el análisis y la experiencia de la gestión cultural, esta académica fue determinante al afirmar que “(las obras de arte) no son artículos fáciles de vender. Como dice Bourdieu: ‘el que intenta vender arte pone en el mercado algo que nadie ha demandado’”.

Secretos de mercado

“Si un mendocino quiere comprar una obra -continuó Distéfano- no va a encontrar una cultura de la compra y de la venta en la calle; porque se ha tratado de resguardar la mitología de la obra: de su inaccesibilidad que les da más valor. La realidad es que los artistas venden en sus propios talleres”.

Esta profesora académica profundizó en algunas claves que modelan esta actividad: “para que se valorice en el mercado una obra hay toda una serie de características que tienen que cumplir: la originalidad, la pieza única, la autenticidad”, a lo que agregó que “hay ciertas técnicas que son más valoradas que otras. También está el mercado de los viejos maestros (old masters), que alcanza millones y millones, y el mercado contemporáneo, que vende a precios fabulosos y en donde queda la duda de si es arte o no”.

Por otro lado, Rueda detalló que Mendoza es un mercado con precios de menos de 5 dígitos y los valores van entre $ 3.000 y $ 5.000, según la firma del autor y su trayectoria.

Sin embargo, este marchand comparó este mercado con otros a los que cuestionó como “no sé qué negocios dan la rentabilidad que brinda este”. Y ejemplificó con el caso de algunos plásticos jóvenes (como el bonaerense Donati o el mendocino Castillo, ganador del último Salón Vendimia) quienes hace 5 años cotizaron obras a entre $ 900 y $ 3.000 que ahora están en entre $ 9.000 y $ 12.000.

Dos características que también distinguen a este mercado son los impuestos, los que “son carísimos como los de los objetos suntuarios; se considera un cuadro o escultura como si fuera un yate”. Y el arte como valor refugio, el cual es transportable ya que se puede vender en cualquier momento y lugar”, declaró la directora del ECA para concluir con la idea de que “lo más fácil de vender es lo más caro, las obras de los grandes maestros, son un ejemplo”.

Recesión mundial

Pero este mercado no estuvo exento de la actual crisis económica que afecta al mundo desde mediados del año pasado.

Este efecto ha provocado que en Mendoza, haya menos ventas porque muchos compradores extranjeros (sobre todo turistas europeos y chilenos) ya no visitan la provincia como antes para hacer nuevas inversiones.

Al respecto, Rueda dijo que según su observación en su último viaje a Holanda, el mercado de arte ha tenido una caída del 30% en este último año y medio.

Este asesor manifestó que la recesión en el mercado local afecta al nuevo coleccionista, que hace unos pocos años surgieron como los “nuevos ricos” y ahora están pidiendo financiamiento al momento de comprar una obra. “Entre 3, 5 y 6 cuotas están pidiendo”, dijo.

En su opinión, los compradores que son coleccionistas y apasionados reales del arte, con cierta cuota de fanatismo claro, siguen comprando con el mismo interés y como una inversión que se multiplicará con el tiempo. Rueda destacó que el mercado local tiene una “excelente relación de precio y calidad con obras de primer nivel”.

Acción privada

En Mendoza, las bodegas y los hoteles de lujo se convirtieron en un increíble dínamo del mercado de arte local. La relación casi lúdica que se fue estableciendo entre ambos dio lugar a que se conjugara cada vez más vino y arte de una manera natural.

Así surgieron fuertes apuestas como la sala de Bodega Familia Zuccardi. Tal como una mecenas del arte, según afirma la responsable de la Cava de Arte, Eva Rodríguez, “Ema Zuccardi ha sido una gran promotora en asociar al vino el arte. Este es un mercado de lujo y el arte entra como un valor agregado asociado al vino”.

En su opinión, los empresarios han “tomado la posta para promocionar el arte y la cultura local viendo la veta comercial”, señaló Rodríguez.

En la Cava de Arte no se les cobra a los artistas, pero éstos son elegidos por la bodega, en tanto la publicidad y la difusión la realiza la empresa y la entrada a la cava es gratuita. Además, a muchos artistas se les compra sus obras, señalaron desde Zuccardi.

Fernando Gabrielli, organizar y responsable del área de arte de la bodega Navarro Correas, dijo que desde 2004 existe este espacio en la empresa. Y definió al mercado “como variable, que sigue traccionando y con un consumidor que compra de manera impulsiva”.

La estrategia de Navarro Correas es invitar a los plásticos más importantes de Mendoza, quienes hacen muestras cada 4 meses en la bodega donde se realiza un encuentro al que se invita a unas 200 personas.

Gabrielli, también es gestor de una sala cultural que está en la Ciudad y se llama La Garita. Allí exponen continuamente artistas locales y según su opinión el mercado tiene un movimiento a base de contactos directos entre los artistas y los compradores.

Julieta Gargiulo, curadora del Museo Killka de Bodega Salentein en Valle de Uco, señaló que éste es uno de los museos de bodega más destacados del mundo. “Hemos sido galardonados -dijo- con el Oro mundial 2009 en la categoría arte y cultura de las Great Wine Capitals”.

El museo Killka tiene una colección de arte argentino contemporáneo y de arte holandés, además tiene galerías de muestras temporarias en las que se comercializan las obras. No sólo se expone su propia colección sino que también la de autores locales.

Para Gargiulo “el vino no es sólo un producto industrial sino que también tiene una gran carga cultural. Hay un mundo tangible e intangible que lo acompaña y lo contiene”.

El recientemente inaugurado The Modern Hotel, ya cuenta con un espacio dedicado a la exposición y venta de obras. Su responsable, Rebeca Sarelli, declaró que el objetivo de la Galería de Arte es “promocionar y comercializar artistas con calidades plásticas”.

Esta firma sanjuanina tiene una vasta experiencia en asociar el arte con sus negocios, ya que años atrás comenzaron como mecenas de distintos artistas jóvenes.

“Hoy apuestan al arte de la región a través del vino para crear mercado y ya tenemos que empezar. En realidad, se busca no depender de Buenos Aires”, aseguró Sarelli.
Por: Gabriela Balls

07.09.09

Jornada de arte y vino en el Valle de Uco

Publicado en Produccion, Sociedad, Turismo, bodegas tagged , , a 2:16 pm por valledeuco

 
Los alumnos del colegio Las Candelas posan en la entrada de la Bodega Salentein.

 

Antes del receso invernal, y a modo de conclusión del programa de Actividades Pedagógicas Integradas, un grupo de alumnos del colegio Las Candelas, visitó la Bodega Salentein para profundizar sus conocimientos sobre arte y sobre el proceso de elaboración de vino.
 
Los alumnos del colegio Las Candelas posan en la entrada de la Bodega Salentein.

 

Antes del receso invernal, y a modo de conclusión del programa de Actividades Pedagógicas Integradas, un grupo de alumnos del colegio Las Candelas, visitó la Bodega Salentein para profundizar sus conocimientos sobre arte y sobre el proceso de elaboración de vino.

Un grupo de alumnos del colegio Las Candelas vivió una jornada diferente y enriquecedora. Antes del receso invernal, y a modo de conclusión del programa de Actividades Pedagógicas Integradas, los chicos viajaron hasta la Bodega Salentein -ubicada en el Valle de Uco- para pasar un día con el arte y el vino como protagonistas.

Acompañados por el personal de la casa vinícola, los alumnos recorrieron las instalaciones y profundizaron sus conocimientos sobre técnicas de vinificación y sobre el proceso integral de elaboración de vino.

 La cultura también se sumó al encuentro. Invitados especialmente por la directora de Killka, Julieta Gargiulo, los chicos agudizaron su percepción y demostraron su interés por el mundo del arte. Entusiasmados, recorrieron las salas de exposición y disfrutaron e interactuaron frente a la importante colección de arte argentino contemporáneo y holandés. También recorrieron parte de la muestra Diálogos del Vino y se sorprendieron con las piezas de platería argentina.

Los alumnos terminaron la jornada felices de haber disfrutado entre amigos la belleza del paisaje y de haber incorporado más conocimientos sobre el vino y el arte.

12.19.08

Sinceramente: “Quiero hacer paisajes cósmicos”

Publicado en Artistas, Cultura, Noticias, Sociales, Sociedad, pintores tagged , , , , , , , , a 5:34 pm por valledeuco

 

 
El artista Tito de Francisco.

 

Tito de Francisco nació en Tunuyán y pronto va a cumplir 62 años. La mayor parte de su vida la ha dedicado al arte y en los últimos años, especialmente, a la pintura. Aquí se animó a responder sinceramente varias preguntas.

 Mi mayor deseo: Ser un hombre realizado.

- Mi visión de Tunuyán dentro de 10 años: Ya es grande, ya es cosmopolita. Lo veo maravilloso, tengo una fe increíble de que tiene un futuro bellísimo.

- La última película que vi: El señor de los anillos, por segunda vez la saga completa. Cada vez le descubro cosas más lindas.

- El mejor viaje que hice: A Uspallata en noviembre de 2007, al 8º encuentro de la red iberoamericana de luz.

- Mi deporte favorito: Andar en bicicleta.

- Mi orgullo íntimo: Mi familia, mi mujer, mis hijos y mi padre de 92 años que todavía lo escucho.

- Mi peor defecto: Tengo varios, pero el principal es la falta de inteligencia emocional.

- Mi carácter: Jodido, aunque siento el aprecio de la gente, me siento querido, aunque soy jodido, en algunos momentos irascible, en otros amable, me gustaría ser viejo, pintor y bueno.
 
- Mi sueño imposible: Ser astronauta, no sé si lo lograré. Viajar al cosmos.

- Mi  ideal: No ambiciono nada, llegar a autorealizarme íntegramente. “Yo no sé si llegaré, pero la juventud llegará si persevera y estudia”. El futuro es nuestro por la prepotencia de trabajo.

- Mi lectura preferida: La Biblia.

- Mi modelo de país: El modelo que plantea Antoine de Saint Exupéry en el libro de El principito, un país cósmico. Me caracterizo por volar. Un país cósmico universal con la caridad como base del hombre, como el perdón, el amor, la generosidad…

- Me arrepiento: De no haber sabido vivir plenamente todo lo que la vida me regaló. Ahora estoy dispuesto a hacerlo.

- Mi opinión del pueblo del Valle de Uco: Es un pueblo maravilloso al que no sé cómo devolverle todo lo que me da, el cariño. Sólo tengo elogios.

- Lo que me transporta y me hace volar: El cosmos; y lo reflejo en la pintura. Todas las noches veo las constelaciones. Me parece que la pintura del futuro es la que obtenga a través del telescopio. Quiero hacer paisajes cósmicos.

- Mi comida: Los jugos de frutas de manzana, zanahoria, naranja y otras, la verdura cruda y la sopa.

- Mis tres lugares en el mundo: Monte de la Calavera, mi atelier y mi casa.
Tito de Francisco es un artista plástico autodidacta, que inició sus estudios a los siete años, en Tunuyán. En 1974 realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte “Meridiana”, en Buenos Aires y México.

Desde ese momento expuso en diferentes galerías nacionales e internacionales. La mayor parte de su vida la dedicó al arte en diversas formas (música, literatura, teatro y cine, entres otras).

En cine dirigió el largometraje “Matar la Tierra”, con la actuación de Sergio Poves Campos, y participó en la película de Leonardo Fabio “Soñar Soñar”, en la que actúa Carlos Monzón. Dirigió el documental “Volver a la tierra”, entre una larga lista de otros films.

Como dramaturgo se destacó con la obra “Tumbalata”, que fue el primer libro editado y escrito en Tunuyán y que obtuvo reconocimiento nacional. También actuó y dirigió “La vida de Cristo”, basada en los Santos Evangelios.

Como pintor actualmente se encuentra abocado a las próximas exposiciones en Iberoamérica, Estados Unidos y Europa.

Sus exposiciones

1999  – Expone en la Galería Agora, Estados Unidos.

2002 – Realiza cuatro plataformas de pintura de 100 metros cuadrados cada una, en el Parque de la Lombardía de Tunuyán.

2003  y 2004 – Gana el subsidio del Fondo Provincial de la Cultura.

2005 – Expone en los Caminos del Vino, provincia de Mendoza.

2005 – Inaugura el taller de arte y experimentación artística, en Tunuyán.

2006 – Gana el premio “El olivo y la aceituna”, mural de 7 x 4 metros en Maipú, Mendoza.

2007 – Realiza el escudo municipal de Tunuyán, de 7 x 3 metros en cemento.

2007 – Gana el primer premio al libreto de bendición de los frutos, en Tunuyán.

2007 – Expone en el 8º Congreso Iberoamericano de la Luz, en Uspallata.

2008 – En mayo expone en las Primeras Jornadas de Arte en la Escuela.

2008- En junio gana subsidio del Fondo Provincial de la Cultura.

2008 – En agosto expone en el salón del Palacio de las Artes, en Buenos Aires, y recibe un reconocimiento a su trayectoria artística en el congreso Provincial de la Cultura.

2008- En septiembre expone en la Segunda Jornada de Arte y la Ciencia y gana el premio del público en el 28º Salón de Pintura de la Bolsa de Comercio de la provincia de Mendoza.

2008- En octubre es invitado al Congreso Nacional de Cultura, en Tucumán. También expone en el Encuentro de Luz, de la Red de Luz Argentina.

11.21.08

Encuentro sin fronteras de circo y arte callejero

Publicado en Artistas, Cultura, Sociedad tagged , , , , , , a 3:07 pm por valledeuco

 

Gentileza

 

Un artista muestra una destreza.

 

Del 27 al 30 de noviembre en el camping municipal de Tupungato se realizará el sexto encuentro sin fronteras de circo y arte callejero. Vendrán a participar grupos de todo el país y la provincia. Además habrá talleres y otros géneros artísticos.

l 27, 28, 29 y 30 de noviembre se realizará en el camping municipal de Tupungato el sexto encuentro sin fronteras de circo y arte callejero llamado Xarivari. Llegarán elencos de distintos puntos del país y la provincia a mostrar sus habilidades circenses y a intercambiar nuevas experiencias y conocimientos de la disciplina.

En el encuentro habrá diversas actividades, entre ellas distintos tipos de talleres circenses. Quienes deseen inscribirse y participar de las clases lo pueden hacer escribiendo un correo electrónico a xarivaritalleres@hotmail.com

Al encuentro asistirán grupos profesionales en el arte del circo y el teatro callejero de todo el país quienes intervendrán en la programación con música, juegos, gala, cabaret, competencia, varieté, malabares y mucho más.

Quienes quieran inscribirse y participar lo pueden hacer a xarivarinscripcion@hotmail.com

La organización recomienda que lleven sombreros para protegerse del sol y también cubiertos para las comidas.

Quien adquiera las entradas por anticipado obtendrá un importante descuento.

Link permanente: http://www.mdzol.com/mdz/nota/85208 

10.27.08

Ciegos, con el arte de los sonidos

Publicado en Cultura, Educacion, Sociedad tagged , , , , , a 12:31 pm por valledeuco

 

En Tunuyán, niños, jóvenes y adultos participan de un proyecto de integración social que se basa en la musicografía Braile, que funciona en la Escuela Artística Nilda Pullucchini de Rodríguez.
En pleno ensayo. La música es una gran forma de integración para los no videntes. Los alumnos no tienen transporte.

En pleno ensayo. La música es una gran forma de integración para los no videntes. Los alumnos no tienen transporte.

Julio Luzuriaga

TUNUYÁN– Niños, jóvenes y adultos no videntes del Valle de Uco encontraron en la música la llave para integrarse a la sociedad. Ejecutan instrumentos y forman parte de un coro. Ya hicieron presentaciones en público y van por más. El arte de combinar los sonidos los ayudó a tener una actividad extra que llena sus vidas. Hoy actuarán en el miniteatro de este departamento.

“Empecé a estudiar bajo hace unos tres meses y está muy bueno. Me gusta el cuarteto, no canto pero con la música me siento muy cómodo y bien”, confió Rodrigo, un joven de 16 años que reside en Tunuyán. “Siempre quise tocar y hacerlo se transformó en más que una distracción para mí”, dijo.

Rodrigo recordó que en un principio le costó amigarse y conocer en profundidad al cordófono que hoy ejecuta: “Cuando empecé le dedicaba mucho tiempo, hoy ya me ubiqué con el bajo y no sé si le dedico menos tiempo o en realidad creo que es menos porque lo disfruto más”. Su mamá canta al igual que su hermana y entre sus planes este joven músico piensa en tener su propio bajo para poder practicar y especializarse en sus ratos de ocio.

“A las personas no videntes, yo les aconsejo que vengan a la escuela artística porque además de aprender música van a conocer gente con la que se puede charlar de todo y pasar muy lindos momentos”, convocó el bajista.

“Sostenido”
El proyecto de integración social, que se basa en la musicografía Braile, está a cargo de la profesora Ethel Cruz. Se puso en marcha en agosto pasado en la escuela artística Nº5-013 Nilda Pallucchini de Rodríguez, que funciona en la villa cabecera de Tunuyán.

La iniciativa, nacida de la docente Margarita Vadell, contó con la adhesión de la Dirección General de Escuelas (DGE), que creó el cargo y designó a una profesora para el dictado de musicografía Braile en Tunuyán. Según comentó Ethel Cruz el material de lectura –apuntes y pizarras– llega a manos de los valletanos gracias al aporte de Vadell.

Sin transporte
Al presente son 17 los no videntes inscriptos en la escuela artística, sus edades van de los 7 a los 52 años. Allí se dictan clases específicas de teclado, piano, guitarra, bajo, percusión, flauta, canto y lectura musical.

“Hay más personas que quieren venir a estudiar pero existen muchas necesidades. En su mayoría son familias de escasos recursos y no contamos, entre otras cosas, con un servicio de transporte para que asistan alumnos de distintos puntos del Valle de Uco”, explicó Cruz.

Por su parte la directora del establecimiento, Liliana Fontana, comentó que la escuela se asoció a la biblioteca Julián Barbero (Buenos Aires), que cuenta con títulos presentados a través del libro parlante, material más que válido para los no videntes.

Muchas son las necesidades en este espacio artístico que necesitan apoyo para seguir adelante con este proyecto que brega por la integración social de los ciegos.

Hoy a partir de las 20 se presentarán en el miniteatro de Tunuyán con motivo de la Semana de la Familia, evento organizado por la escuela artística.

10.06.08

Killka, combinación perfecta de naturaleza y arte

Publicado en Artistas, Produccion, Turismo, bodegas, pintores tagged , , a 12:36 am por valledeuco

 

 
Horacio Chiavazza, Florencia Puebla, Carina Quiroga y Betina Tamiozzo.

 

Killka, espacio Salentein, ha sido concebido como una fusión soñada de naturaleza, arquitectura y arte. En este lugar, que alberga maravillosas obras de reconocidos artistas, se realizó recientemente una jornada sobre museos. Killka, una vez más, amalgama arte y conocimiento con un paisaje soberbio. 

Nuevos museos públicos y nuevos medios para la muestra de la sensibilidad artística, a un mundo ávido de compartir valores, fue el tema principal de la disertación y la discusión. Al evento asistieron personal de museos, gestores, promotores culturales, artistas, arquitectos, estudiantes y público en general. Hacedores que desde cada ámbito al que pertenecen ponen su empeño para promocionar a los artistas. 

Un encuentro único, donde la conclusión del objetivo fue la de servir al prójimo, tanto a los artistas como al público general, creando espacios donde podamos compartir valores, respetando distintos criterios posibles, enriqueciendo al ser inter e intrapersonalmente.

 

 
El espacio: 

Killka es ese espacio que te transporta a los sueños, a un estado crepuscular, donde combina la bellísima arquitectura con los colores, aromas, flora y textura de la misma tierra. Al ingresar el sitio impone toda su armonía con el entorno y se muestra esplendoroso, con sus obras insertas que le dan ese aire onírico. 

Pueden corroborar lo que digo cuando se encuentren con las esculturas de “Los meses del año”, en hierro y metal desplegado, de Marta Minujiin, “El Vigía”,  mármol travertino de Fausto Caner o “Las herramientas”, quebracho, granito sierra chica y bronce, también de Fausto Caner, o vean “Las bodas de Caná”, de Eliana Molinelli. 

 

 

Barca de Hernán Dompé. Materiales varios.


Bienvenidos a un mundo diferente donde el colorismo, la luz y los elementos burdos de la naturaleza, aire, fuego, agua, tierra y éter se han unido para materializar la sensibilidad del hombre de su percepción. En un aquí y ahora eterno.

Link permanente: http://www.mdzol.com/mdz/nota/74885 

10.03.08

Tunuyán inauguró su tercera Escuela Municipal de Arte

Publicado en Cultura, Educacion, municipios tagged , , , a 9:24 pm por valledeuco

 

 
Fachada de la Municipalidad de Tunuyán.

 

Funciona en el distrito de Colonia Las Rosas y recibe a alumnos de todas las edades, incluso a estudiantes con capacidades diferentes a los que se les ofrece musicografía en lenguaje braile. Los sueldos son pagados por la comun

Tunuyán inauguró su tercera Escuela Municipal de Arte. Ubicada en Colonia Las Rosas, se suma a los establecimientos que ya funcionan en la ciudad de Tunuyán y en Vista Flores.

Este centro educativo, que alberga a más de 150 personas de todas las edades, ofrece siete especialidades: guitarra, folklore, cerámica, grabado, teclado, teatro y salsa. Para el dictado de las clases se utiliza el edificio de la escuela Ventura Gallegos que funciona en el distrito. 

El cursado de las especialidades artísticas sigue el régimen de las escuelas comunes y está a cargo de profesores especialistas; los haberes de los docentes son abonados por el municipio, como en el caso de los otros establecimientos artísticos del departamento.

El plan anual que posee la Escuela Artística, tiene dos etapas evaluativas, la primera en julio y la segunda, al culminar el ciclo, donde se rescatan los conocimientos adquiridos conforme a los niveles.

Un aspecto importante e inédito para la zona, es que los establecimientos artísticos creados por el municipio en breve enseñarán musicocrafía en lenguaje braile. La idea surge a partir de la necesidad de algunos alumnos con capacidades diferentes que asisten a las clases.

Según la apreciación del intendente Eduardo Giner, esta es una de las obras que marcarán la historia del departamento. El mandatario, en la inauguración de la escuela, expresó: “en Tunuyán tenemos como eje central el desarrollo humano y la contención social, donde queremos que todos los pobladores sean partícipes y tengan el mismo derecho, desde los jóvenes de corta edad hasta los mayores, como en estos espacios, para obtener conocimientos. Esto es, lo que se debería hacer en todo el país”.
 

Link permanente: http://www.mdzol.com/mdz/nota/74550 

09.22.08

Tito de Francisco

Publicado en pintores tagged , , , , , a 9:58 pm por valledeuco

Artista de la luz

TITO DE FRANCISCO

BIOGRAFIA
Nombre y Apellido: RAMON FRANCISCO RODRIGUEZ
Nombre Artístico: Tito De Francisco

INFORMACIÓN PERSONAL: PROFESIÓN: ARTISTA POLIFACETICO, GUIONISTA, DIRECTOR Y PRODUCTOR DE CINE

Nacionalidad: Argentina
Lugar y fecha de nacimiento: Tunuyán, Mendoza, Arg. El 24/12/l947
DNI: 8158017 – CUIT: 20 – 8158017– 1

ESTADO CIVIL: Casado FAMILIA: Esposa: Rita Mercedes Krainski Sotello (Escenógrafa y Vestuarista)
Hijos: Karen Gabriela Rodriguez.(Profesora de arte Dramático) Francisco Rafael. Amarilis Anahi.

Domicilio: Calle Marinelli 131 TUNUYAN (5560) Mendoza Argentina
Tel: 54 (02622) 424900

Email: titodefrancisco@hotmail.com 
Web (visite sus obras): http://titodefrancisco.artelista.com/

la familia

la familia

NOTA EN SUPLEMENTO DE CULTURA DE DIARIO LOS ANDES
Mendoza, Argentina – Sabado 1 de diciembre 2007 …….

PERFIL DEL AUTOR
Nació y vive en Tunuyán. Dirigió la película ‘Matar la tierra’, estrenada en Mendoza en 1988. Desde 1980 hasta 1990 trabajó en Buenos Aires como guionista, técnico y actor de varios largometrajes, como igualmente presentó obras de teatro y perfeccionó sus conocimientos de pintura. Tanto en la Capital Federal como en Ciudad de México exhibió sus acrílicos y mereció el beneplácito de Eduardo Mac Entyre.

Junto a Gladys Ravalle y Cristóbal Arnold, apoyó la creación del teatro Quintanilla. Fue precursor del teatro ‘Collage’ en la Argentina. En Tunuyán, fundó la Dirección de Cultura y creó el escudo departamental, además de realizar el mural de cemento y yeso de la galería ‘Los Mirasoles’. Dirigió fiestas vendimiales.

Pintó las catorce estaciones del Vía Crucis del Manzano Histórico. Diseñó y pintó las plataformas circulares del Parque de la Lombardía y el cuadro ‘Democracia’ del Honorable Concejo Deliberante de su departamento.

 

 
 
 

 

 
exposiciones INDIVIDUALES Y COLECTIVAS Artista plástico autodidacta.

 

 

Inicia sus estudios de artes plásticas a los SIETE años en Tunuyán. En 1974 realiza su primera exposición individual en la Galería de arte “Meridiana”, Bs. As. Y México. Desde ese momento expone en diferentes galerías del interior y exterior del país. Además de otras exposiciones en la Capital Federal.

Durante la mayor parte de su vida a sobrevivido gracias a lo producido con sus pinturas y esculturas. Actualmente se encuentra abocado a las próximas exposiciones en IBEROAMERICA, EE.UU y EUROPA.

-> AÑOS DE LABOR <-

1976 Expone en GALERIA MERIDIANA. Buenos Aires.
1976 Expone en GALERIA MERIDIANA. México.

1977 Realiza ESCULTURAS ACRILICAS. DIMAR Cinematog. Bs.As.
1977 Expone en el BANCO COOP DE CASEROS. Buenos Aires.
1977 Ingresa como discípulo del Maestro EDUARDO MAC ENTYRE

1978 Realiza Murales en Cemento Fresco. Caseros Buenos Aires.
1978 Creador del ESCUDO DEPARTAMENTAL DE TUNUYAN
1978 Participa del SALON XXIII Jornadas de Pediatría. Mza.
1978 Participa de la 1ra BIENAL AMERICANA DEL GRABADO. Mza.

1979 Expone en el BANCO COOP DE CASEROS. Buenos Aires.
1980 Expone en el Salón del HOTEL HUENTALA. Mza.
1980 Expone en el Salón del INSTITUTO DE CULTURA HISPANICA.
1980 Expone en muestra ITINERANTE EN LA Pcia. De Mza.

1981 Expone en la 1ra. CONVENCION NACIONAL DE YOGA. (G.F.U.)
1981 Expone en la Sala LUIS DE TEJEDA. Córdoba.

1982 Expone en el SALON MUNICIPAL DE VILLA MARIA, Córdoba.

1983 Realiza 18 murales en Guardería BELEN Capital Federal.

1984 Expone en GALERIA EKBOR. Bs.As.

1985 Participa de la exposición Colectiva de S&S. Buenos Aires.

1986 Realiza FOTOGRAMAS PINTADOS para la Films .MATAR LA TIERRA.

1987 Expone en las Municipalidades de TUNUYAN; SAN CARLOS; SAN RAFAEL.

1989 Y 1990 Realiza las Escenografías para las Vendimias de SAN RAFAEL

1992 Realiza MURAL DE CEMENTO Y YESO. Para la Galeria LOS MIRASOLES.Tyán

1993 Creador de la Carpa De Artistas Plásticos. Festival Nacional de la Tonada. Tyán
1993 Realiza un Mural de 3mts por 4mts para la SOCIEDAD ESPAÑOLA DE Tyán

1994 Realiza MURAL SOBRE LA DEMOCRACIA Honorable Consejo Deliberante.Tyán.

1995 Realiza CAJA DE MADERA que guarda la Bandera histórica de Tunuyán
1995 Realiza la ESCENOGRAFIA de la Vendimia de TUNUYAN

1996 Realiza la MESA tallada que guarda el Libro Histórico del Dpto. de Tyán.

1997 Realiza 14 MURALES para el VIA CRUSIS del MANZANO HISTORICO de Tyán.

1998. Realiza diferentes exposiciones con el GRUPO CULTURA EN LA CALLE.. Tyán.

1999 Expone en GALERIA AGORA Estados Unidos de Norteamérica.

2002 Realiza 4 plataformas pintadas de 400m2 PARQUE DE LA LOMBARDIA Tyán. 2007 Con el apoyo del Fondo Provincial de la Cultura, prepara una gira por: IBEROAMERICA, EEUU y EUROPA ->nota<- diario los andes sabado 1 de diciembre de

2007 La figuración geométrica de Tito De Francisco Por Andrés Cáceres Más allá de las pinturas que dedica a Cristo o de aquellas en que coloca figuras humanas, animales, plantas o paisajes, la obra de Tito De Francisco es figurativa con fuerte apoyo en las formas geométricas. Por intuición, por lecturas y por sensibilidad, sabe que la geometría no sólo es ordenadora sino que, en arte, aun lo caótico tiene un orden establecido por el hacedor, incluso la mancha aleatoria del ‘dripping’.

2008: pronto actualizaremos su productivo 2008

NOTA PERIODISTICA

quinta puerta del sol

quinta puerta del sol

Él dice: “Me inicié en este estilo allá por la década del setenta, cuando desoía las clases sobre Pitágoras y sus teoremas. Fui introduciéndome en un mundo de líneas y espacios, en sensaciones circulares estéticas, en ese fascinante mundo de las formas. Lograba efectos armónicos con círculos que dibujaba poniendo monedas de distinto tamaño. Con el tiempo, fabriqué mi propio compás para hacer círculos más grandes”. Como no es un cosmólogo ni un astrólogo, sino un artista, aborda su quehacer desde lo lúdico.

Las formas nacen a medida que trabaja, aunque parezcan obviamente calculadas, debido a las simetrías y a las armonías. La perfección que encuentra en una semilla, en una hoja, en un insecto o en la palma de la mano, lo llevan a zambullirse en el objeto, e ingresa en el microcosmos, espejo del macrocosmos, al que alude constantemente. De lo objetivo pasa a lo subjetivo y dentro de sí, inconsciente de espacio y tiempo, juega con líneas y colores, círculos y semicírculos y haces de luz que trascienden lo aparente.

A veces, surgen las simultaneidades y las transparencias del pequeño calidoscopio que nos maravillaba en la infancia. Pero no se trata de un pintor ingenuo ni naif, ni generativo, ni abstracto . De Francisco busca la imagen proteica de los portales metafísicos. No le importa que graciosamente, en su medio semi-urbano le digan loquillo ni, tan siquiera, que no le será entregada tamaña revelación. Como corresponde, él insiste, porque no hacerlo sería como no pedir porque lo que se requiere es enorme. Hechas estas salvedades, a De Francisco le queda sólo disfrutar con el ronroneo estético, que no es poco. El movimiento, lo dinámico, esa tensión y esa ansiedad que procuran la creación permanente y que son su pan cotidiano.

Él mira una y otra vez cada una de sus ‘Puertas del Sol’. Sabe que puso todo de sí para objetivarlas. Sabe que apenas se acercó un trecho. Sabe que no se puede más porque están hechas de materia sutil. Pero cierra los ojos y allí aparecen. Por eso sigue. Por eso insiste. Presiente, o acaso sabe, que nosotros también, gracias a sus pinturas, podemos cerrar los ojos pensando en ellas y sentirnos llenos de amor, más buenos, más plenos, unidos al Todo del que salimos. Y al que, él asegura, volveremos.